domingo, 29 de junio de 2025

Black Flag regresa a México: ¡No te pierdas a los padres del hardcore-punk!

Con casi medio siglo de trayectoria, Black Flag regresa a México para interpretar canciones desde su etapa acelerada de hardcore-punk hasta la experimentación del sludge metal

Existen bandas tan influyentes que han revolucionado la música no sólo una sino varias veces. Dentro de este selecto grupo se encuentra Black Flag porque primero se dio a conocer por sus canciones extremadamente rápidas y así impulsó el hardcore-punk. Mientras que después hizo exactamente lo contrario con temas muy lentos y extensos que fueron la base para la creación del sludge metal.

Sumado a lo anterior, otro de los rasgos distintivos del combo originario de Hermosa Beach, California, es que fue de los primeros en hacer giras de forma autogestiva. Desde su creación en 1976 tuvo la iniciativa de recorrer en una camioneta diversos puntos de su natal Estados Unidos. Fue de los primeros en hacer algo similar sin el apoyo de patrocinadores ni compañías discográficas.


Al frente del cuarteto siempre ha estado el guitarrista Greg Ginn, quien ha sido el único integrante fijo. Su forma de tocar es una de las más influyentes dentro del punk porque sentó las bases para todo lo que ocurrió después.

¿CON QUÉ INTEGRANTES REGRESA BLACK FLAG A MÉXICO EN 2025?

Con casi medio siglo de trayectoria se mantiene en activo y a pesar de los altibajos y las disputas legales que ha tenido con algunos ex integrantes nunca ha abandonado la música. La formación actual incluye a Max Zanelly (cantante), David Rodriguez (bajo) y Bryce Weston (batería) y lo más importante es que Black Flag estará de regreso en México.

  • Fecha: 28 de noviembre de 2025.
  • Lugar: Fuck Off Room
  • Compra de boletos: Las entradas para el concierto están disponibles en Superboletos.

El distintivo logo de Black Flag con las cuatro barras fue diseñado por el hermano de Greg, Raymond Ginn, también conocido como Raymond Pettibon y quien hoy es uno de los artistas gráficos más famosos del mundo. Otro de los trabajos que realizó fue la emblemática portada del álbum Goo (1990) de Sonic Youth.

EL DIY COMO UNA FORMA DE VIDA

Por otra parte, la banda es considerada una de las primeras en adoptar el Do It Yourself (Hazlo Tú Mismo) como una forma de vida. En 1978 fundó su propio sello discográfico, SST Records, para lanzar su propia música y no depender de otros. Con el transcurrir de los años también fue la compañía detrás de otras bandas de rock alternativo como Minutemen, Meat Puppets y Hüsker Dü.

Como mencionamos al inicio, el cuarteto adquirió relevancia por sus giras incansables y muchas veces brutales. En innumerables ocasiones recorrieron Estados Unidos y Canadá simplemente a bordo de una camioneta y aceptaron tocar en cualquier lugar incluso sin obtener una paga a cambio aunque a cambio construyeron una creciente legión de fanáticos.


El cantante original de la banda fue Keith Morris y con quien grabaron sus primeros sencillos aunque duró muy poco tiempo en el proyecto porque lo abandonó para crear a los Circle Jerks. 

Poco tiempo después empezó la era de Black Flag con Henry Rollins y fue una de las más productivas porque dio como resultado el álbum Damaged (1981). A la fecha es considerado uno de los mejores discos de punk de la historia porque contiene canciones como "Rise Above", "Six Pack" y "TV Party".

La influencia de la agrupación dentro de estilos como el punk, hardcore, thrash metal y el rock alternativo es incalculable. Dentro de la extensa lista de bandas que han reconocido abiertamente la influencia del combo californiano se encuentran The Melvins, Nirvana, Green Day y Sonic Youth, tan sólo por citar algunas.

A Place To Bury Strangers en México: ¡Regresa la banda más ruidosa de Nueva York!

Los conciertos del trío de shoegaze jamás son iguales porque en cada uno las únicas constantes son la improvisación, la distorsión y el ruido


Si te gusta el rock y la distorsión entonces seguramente A Place To Bury Strangers debe ser una de tus bandas favoritas. Y en caso de que todavía no conozcas al combo estadounidense entonces no te puedes perder su regreso a México. Es verdaderamente uno de los grupos más explosivos que existen en la actualidad.

El fundador y cerebro del proyecto es Oliver Ackermann, quien no sólo es el vocalista y guitarrista sino que además tiene su propia marca llamada Death By Audio que se dedica a fabricar pedales de efectos de guitarra personalizados. Por lo mismo, es un amplio conocedor en hacer que la música suene lo más distorsionada posible.


Su música se puede describir como una mezcla de noise rock, post-punk, shoegaze, rock experimental y rock psicodélico. Crean una "pared de sonido" densa y atmosférica con guitarras llenas de reverb, fuzz y distorsión, mientras que las voces suelen quedar en último plano.

LA BANDA MÁS RUIDOSA DE NUEVA YORK REGRESA A MÉXICO

Por otra parte, si buscas información acerca de A Place To Bury Strangers es probable que lo primero que encuentres es que se trata de “la banda más ruidosa de Nueva York". Se trata de un apodo que le puso la prensa musical al combo y aunque parece exagerado en realidad no está muy alejado de la realidad. Todo tiene su origen en los caóticos conciertos de la banda en donde lo que más destaca es la música ejecutada a máximo volumen.

De igual forma, si has acudido a cualquiera de las visitas previas de A Place To Bury Strangers a México sabes que algo bastante distintivo es que a medio concierto los integrantes del grupo se bajan del escenario y empiezan a improvisar mientras se encuentran entre el público.

Si quieres presenciar dicha dinámica que hacen muy pocas bandas en el mundo entonces aprovecha porque A Place To Bury Strangers anunció su regreso a México y en la capital la cita será en el Foro Indie Rocks para ofrecer una noche llena de distorsión.

  • Fecha: 6 de septiembre de 2025.
  • Lugar: Foro Indie Rocks!
  • Compra de boletos: En las taquillas del inmueble o en Fever.

¿CUÁNDO SURGIÓ A PLACE TO BURY STRANGERS Y QUIÉNES SON SUS INTEGRANTES?

La banda se formó en 2002 en Nueva York. A lo largo de los años el combo ha tenido varios cambios en su formación, con Oliver Ackermann siendo el único miembro constante. 

La alineación actual (desde 2020) incluye a Oliver Ackermann (guitarra y voz), John Fedowitz (bajo) y Sandra Fedowitz (batería), quienes también son miembros de la banda Ceremony East Coast. 

Como mencionamos arriba, una característica del trío es su tendencia a la improvisación. Con esto en mente, no suelen tener un setlist establecido y por lo tanto cada concierto es único y diferente a los demás.

Finalmente, la actual gira del combo tiene como objetivo promocionar su álbum más reciente titulado Synthesizer (2024). No sólo es un trabajo musical sino que la portada del disco es en sí misma un instrumento rudimentario porque muestra un sintetizador funcional que cualquiera puede usar para crear su propia música.

Boom Boom Kid regresa a la CDMX: Todo sobre su concierto en el Foro Indie Rocks!

El cantante argentino Boom Boom Kid tiene un extenso catálogo musical que abarca desde el hardcore-punk más explosivo hasta dulces melodías para los oídos


Si eres aficionado a la música acelerada para sacudir el cuerpo entonces no te puedes perder a Boom Boom Kid. El proyecto argentino confirmó su regreso a México y es una oportunidad perfecta para escuchar en vivo a una de las leyendas del underground sudamericano.

El hombre detrás de Boom Boom Kid es Carlos Damián Rodríguez y anteriormente fue el cantante de Fun People. El combo se distinguió por su sonido áspero y explosivo enfocado en el hardcore-punk. Durante poco más de una década incendió todos los escenarios en los que se presentó.

UN MÚSICO QUE NUNCA HA ABANDONADO LA INDEPENDENCIA

Además del sonido, Carlos también es conocido por su enfoque basado en el Do It Yourself (DIY). Desde un inicio y hasta la actualidad ha lanzando su música a través de sellos independientes y además maneja prácticamente todos los aspectos de su trabajo de una forma autónoma.


Dentro de su discografía se encuentran álbumes como Anesthesia (1995) y Kum Kum (1999) en donde hay temas tan cortos que apenas duran escasos segundos. Aunque tal vez el trabajo más destacado de la banda argentina fue The Art(e) Of Romance (1999) porque fue donde se arriesgó a ir más allá del punk.

Durante el cambio de milenio Fun People llegó a su fin pero también marcó el nacimiento de Boom Boom Kid y aunque el punk se mantiene como elemento central ahora se escuchan más sonidos mezclados.

Dicho de otra forma, las raíces se mantienen en el hardcore-punk y el rock alternativo pero ahora se incorporan elementos de rockabilly, psychobilly y hasta salsa para crear un sonido muy particular y difícil de encasillar. Aunque al frente de todo se distingue la voz de Carlos que es capaz de ir desde tonos graves guturales hasta agudos difíciles de alcanzar.

BOOM BOOM KID REGRESA A MÉXICO

En su faceta como Boom Boom Kid el único integrante fijo es Carlos y de manera constante realiza giras por todo el mundo en donde se acompaña de músicos locales. En las ocasiones que ha visitado México se suele rodear de integrantes de AXPI y Gula para interpretar temas de toda su carrera discográfica y su siguiente concierto será muy pronto.

  • Fecha: 26 de julio de 2025.
  • Lugar: Foro Indie Rocks!
  • Compra de boletos: En las taquillas del inmueble o en Fever.

Por otra parte, vale la pena mencionar que además de Boom Boom Kid, Carlos ha explorado otros proyectos solistas paralelos como Boom Vän Kinder, que él describe como un "karaoke para fiestas”. Además su discografía incluye una serie de álbumes temáticos de las estaciones ("El disco del otoño", "El disco del invierno", "El disco de la primavera", "El disco del verano").


Mientras que sus presentaciones son famosas por la energía que transmiten, además de que Carlos jamás se queda estático porque durante todo el show se mantiene constante movimiento con piruetas y brincos incluidos. A pesar de los años mantiene una euforia que pocas veces se pueden apreciar en otras bandas.