martes, 14 de abril de 2026

Aterciopelados en el Tiny Desk: 30 años de "La Pipa de la Paz" y el eco eterno de nuestra identidad

imagen: Facebook//Aterciopelados 
Por: Adii_Cto 

Hay momentos en la música que se sienten como un abrazo necesario después de una larga batalla. Ver a Aterciopelados en el rincón más íntimo de la NPR, celebrando las tres décadas de La Pipa de la Paz, no fue solo una sesión acústica; fue un recordatorio de quiénes somos y de dónde venimos.

​Un viaje al centro del corazón

​Con la serenidad que solo dan los años bien vividos, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago desarmaron sus clásicos para entregárnoslos en su forma más pura. En este abril de 2026, la dupla colombiana demostró que la verdadera potencia no necesita de grandes amplificadores, sino de una verdad que sostener.

​El recorrido fue un suspiro tras otro: desde la sabiduría estética de "El Estuche" hasta ese himno de desamor universal que es "Bolero Falaz". Escuchar "Te Juro Que No" y "Piernas" en ese formato tan cercano fue como ver una fotografía vieja que cobra vida: la misma emoción, pero con una profundidad nueva, más madura y más humana. Con "Candela" y "La Culpable", el set cerró un círculo que comenzó en los noventa y que hoy sigue ardiendo con la misma fuerza.

​El cierre: La música como refugio

​Lo que nos queda después de ver estos minutos de magia no es solo la nostalgia de un disco icónico. Es la certeza de que Aterciopelados ha sido la banda sonora de nuestras crisis, de nuestros despertares y de nuestras luchas más personales.

​Al final, cuando las últimas notas de "La Culpable" se desvanecen en el aire del estudio, te das cuenta de que la "Pipa de la Paz" no es solo el nombre de un álbum; es el estado mental al que Andrea y Héctor nos han invitado durante 30 años. Verlos ahí, tan vulnerables y tan poderosos a la vez, nos enseña que el tiempo no nos quita fuego, solo nos ayuda a iluminar mejor.

​Gracias, Aterciopelados, por enseñarnos que se puede envejecer con gracia sin dejar de ser rebeldes, y por recordarnos que, pase lo que pase afuera, siempre tendremos estas canciones para volver a casa.

viernes, 10 de abril de 2026

Los Tres regresan a la raíz de la excelencia: 'XCLNT' y el fin de una espera de 25 años


​Hoy termina una espera de más de dos décadas para la música chilena. Los Tres —Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Roberto “Titae” Lindl y Francisco “Pancho” Molina— presentan 'XCLNT', su nuevo álbum de estudio y el primero que reúne a la formación original desde finales de los años 90.
​Tras el éxito histórico de la gira “La Revuelta”, que congregó a miles de fans en Chile y México, la banda cumple la promesa de volver al estudio. El resultado es un trabajo grabado en Abbey Road (Londres) durante 2025, donde el grupo logró capturar un sonido “al hueso” y de una factura técnica impecable que reafirma por qué son la columna vertebral del rock nacional.
​Un sonido a la altura de la historia
​Más allá del hito del reencuentro, 'XCLNT' se sostiene por su propia esencia, el trabajo de artesanía sonora que significó su elaboración y una calidad interpretativa que sólo décadas de oficio pueden otorgar. Es una demostración de cuatro músicos en su plenitud técnica y creativa.
​La energía cruda pero sofisticada, que ha definido a la banda desde siempre, está presente en diferentes aspectos, desde la complejidad rítmica hasta las texturas de las guitarras, que en el conjunto final fluyen naturalmente. El disco respira un aire de alta fidelidad que hace justicia a su legado. En cada tema se percibe un cuidado trabajo donde ningún detalle sobra, resumiéndose en una fina mezcla de influencias, desde potentes cortes de rock and roll hasta cueca.
​Un diálogo sonoro
​En cuanto a producción, el equilibrio instrumental pasa por la interacción de los elementos, donde la guitarra de Ángel Parra y la batería de Pancho Molina recuperan ese diálogo característico que definió el sonido del rock chileno de los 90. A este engranaje se suma el trabajo impecable de Titae Lindl en el bajo, aportando la solidez y el pulso elegante necesarios para sostener la intensidad del álbum.
​En lo lírico, Álvaro Henríquez transita entre la agudeza irónica y una intensidad emocional sobrecogedora, entre relatos retóricos y desde el cotidiano, sostenidos por una interpretación vocal nítida y protagonista. Así se aprecia en cortes como el primer single “Cantar y amar”; en el segundo sencillo “Como llegaste te vas”; y otros destacados como “INRI”, en que sacan a relucir sus influencias del rock & roll clásico.
​Nuevo videoclip: "Como llegaste te vas"
​Acompañando el estreno del álbum, hoy también se libera el videoclip de "Como llegaste te vas". La pieza audiovisual estuvo nuevamente a cargo del estudio Punkrobot (ganadores del Oscar por Historia de un Oso), consolidando una fructífera colaboración artística.
​Pato Escala (Punkrobot) comenta: “Hacer videoclips para Los Tres ha sido un lindo desafío; quisimos invitar a Garvo a colaborar ya que su propuesta visual es perfecta para el concepto de este tema". Garvo agrega: "Buscamos explorar el Chile profundo a través de un personaje que, al estilo de un joven Roberto Parra, recorre paisajes con el corazón roto. La estética se inspira en el arte popular y los grabados".
​Presentaciones en vivo
​Para celebrar este hito, Los Tres han anunciado cuatro presentaciones exclusivas para estrenar en vivo el material de 'XCLNT' junto a sus grandes éxitos. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketplus.
​Tracklist:
​Cantar y amar
​Como llegaste te vas
​La vida al revés
​Al menos solo por hoy
​Peor que mal
​Perro muerto
​Vendaval de otoño
​INRI
​Empelota
​Alma a la deriva
​Que vuele
​Créditos:
​Productor: Álvaro Henríquez Petinelli
​Ingeniero de Grabación y Mezcla: Diego Bustamante Ovalle
​Productora Ejecutiva Abbey Road: Ellie Mc Ready
​Productor Artístico: Sebastián Cabib
​Grabado en: Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Inglaterra.
​Mezclado en: RAK Studios, Londres, Inglaterra.
​Masterizado en: Estudios Abbey Road por Frank Arkwright.

domingo, 5 de abril de 2026

RuPaul llevará el glamour drag al Tecate Emblema

 


Karen Campos | 5 de abril del 2026

El cartel del Tecate Emblema tiene pop internacional, nostalgia dosmilera y ahora también realeza drag. Porque sí: RuPaul, la mente detrás del fenómeno global RuPaul's Drag Race, llegará al festival con un DJ set que promete beats, cultura pop y más de un momento digno del runway.

Aunque esta vez no se trata de un show en drag como tal, la presencia de RuPaul en el festival confirma algo que cada vez es más evidente: el drag se está abriendo paso en los escenarios de los grandes festivales.

Y es que además de su impacto en televisión, RuPaul también ha construido una carrera musical propia. A lo largo de los años ha lanzado varios álbumes y sencillos que se han convertido en parte esencial del universo de Drag Race, sonando tanto en desafíos del programa como en sus pasarelas finales. Temas como Supermodel (You Better Work) o Sissy That Walk se han vuelto auténticos himnos dentro de la cultura drag y, por supuesto, habituales en las pistas de baile de muchos antros.


El fenómeno también ha tenido eco en nuestro país con Drag Race México, la edición local del popular reality, que ha llevado el formato a nuevas audiencias y ha impulsado a una nueva generación de artistas drag dentro de la escena mexicana.

No es la primera vez que el Emblema apuesta por ello. En su edición pasada, el festival sorprendió con la participación de Trixie Mattel, una de las drag queens más populares del circuito internacional, quien llevó su propio DJ set al escenario.

Y este año la tradición continúa, ya que también forma parte del cartel Gottmik, otra de las figuras surgidas del universo de Drag Race.

Así, entre pop, electrónica y nostalgia, el Tecate Emblema parece haber encontrado un nuevo ingrediente para su fórmula: el glamour, el humor y la energía del drag.